无论写什么，我动起笔来，总会在不知不觉中把自己的思绪迫入便秘的羊肠小道。也会不自觉地板起脸，任严肃的细胞传递至指尖，把心情中活跃、幽默、无需认真的欢快打捞出来，从我的喋喋不休中滤出，最后写出有悖于我最初“无知且快乐”的死文。如果说娱乐至死，也算符合。
当然，我也问自己，写完后，可以扔进回收站，但我又不愿删除，从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许，我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉，所低吟的无论有无道理，既然且生且灭，我又异常留恋，不如刻个碑，做个纪念。
而我的这番絮叨，是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙，这电影令我思绪万千，语无伦次。我那一刻在想，怪诞与幽默是这部电影致命的魅力，这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔，它才是生命力。
那么，让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。
在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说，循着等待80岁新生的慕德的思维，从死亡说到爱情，再说向自由。吟诵着尘归尘，土归土，落叶归根，孤树归林的诗歌；去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中，遇到生死契阔的灵魂伴侣，一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物，让自由载着躯体飞翔。
而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰，贯穿全片。慕德用80年的生命守护它，并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛：哈洛爱慕德，慕德也爱哈洛，他们此生唯一的爱恋，不仅是可见的物质的生理欲望，更是可永恒不灭的精神生命，如此，便要超脱生与死的俗世，如此，便要打破物与欲的桎梏。
这在影片的结尾表达再直白不过了，慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币，她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了，因为哈洛的爱将永存在慕德的心里，并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点，这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在，我们把爱刻在了实物上，所以那些爱都是明码标价的，自然，得与失已不再珍贵，却充满着占有的欲望与失去的愤懑，何谈幸福快乐。
谈什么，想了解真相，便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代，六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期，政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中，人们反对越战，要求社会变革，减少环境污染，呼喊逆城市化，价值观混乱，人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比，他的内心诉求，抑或是同时代大多数人的渴望，几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。
他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命，慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。
或许有人说，慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由，而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由，慕德或许没有哲学家的口才，把她的生活理念做成套娃，但在我看来，她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态，或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示，但放置当时的大环境，不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时，慕德选择了以身作则的“对抗”，让自己活得充实快乐，影响身边的人获得活下去的勇气，不能否认，是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫，而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表，他们是国家的希望。
给予慕德如此高评价，虽是我的一厢情愿，但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力，给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索，那种弯弯绕绕疾驰的画面，也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面，突显了他独有的剪辑技术，这时是70年代初，现在看来都是令人刮目相待的。
而回到故事的风格上，有人定义为喜剧，或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺，这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然，一切秩序与常规都使人碍眼时，反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车，是反秩序的，哈洛用灵车做代步的车子，是反常规的，但我们把这样的场景放置脑海中，却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人，其实也是黑色幽默的素材，哈洛的叔叔，那位在战场上失去左手臂的好战的将军；夸夸其谈照本宣科的心理医生；为逝者超度的，却心怀歧视的道貌岸然的牧师；他们在慕德与哈洛的眼里，都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。
这自然不是绝对的，多少有点“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的味道。总之，归因的话，这都是一种痛斥人生价值观物化的表达，慕德影响哈洛寻求自我精神解放，不再迷茫的解药，便是放弃一切“身外之物”，认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言：“他明白了一切都可能逝去，生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固，但它却可能突然破裂。”如是，这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话，是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的，在当时，这位天才剧作家同样是反对越战，鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了，而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境，有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子，他人是一面镜子，这些都不是空话。
又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧，感性地说，很为慕德与哈洛难过，多么希望慕德晚出生半个世纪，抑或哈洛早出生半个世纪，他们是名副其实的灵魂伴侣，令人艳羡。两个人相爱，年龄的确不是问题，可是无法相守到老，却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘，可是很多的情侣结合到一起，却也有最终劳燕分飞的，那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之，你若拥有了一份难得的爱情，你们灵魂相知相惜，那么真心恭喜你，这样的爱情世间最美！
当然，我也问自己，写完后，可以扔进回收站，但我又不愿删除，从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许，我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉，所低吟的无论有无道理，既然且生且灭，我又异常留恋，不如刻个碑，做个纪念。
而我的这番絮叨，是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙，这电影令我思绪万千，语无伦次。我那一刻在想，怪诞与幽默是这部电影致命的魅力，这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔，它才是生命力。
那么，让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。
在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说，循着等待80岁新生的慕德的思维，从死亡说到爱情，再说向自由。吟诵着尘归尘，土归土，落叶归根，孤树归林的诗歌；去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中，遇到生死契阔的灵魂伴侣，一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物，让自由载着躯体飞翔。
而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰，贯穿全片。慕德用80年的生命守护它，并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛：哈洛爱慕德，慕德也爱哈洛，他们此生唯一的爱恋，不仅是可见的物质的生理欲望，更是可永恒不灭的精神生命，如此，便要超脱生与死的俗世，如此，便要打破物与欲的桎梏。
这在影片的结尾表达再直白不过了，慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币，她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了，因为哈洛的爱将永存在慕德的心里，并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点，这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在，我们把爱刻在了实物上，所以那些爱都是明码标价的，自然，得与失已不再珍贵，却充满着占有的欲望与失去的愤懑，何谈幸福快乐。
谈什么，想了解真相，便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代，六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期，政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中，人们反对越战，要求社会变革，减少环境污染，呼喊逆城市化，价值观混乱，人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比，他的内心诉求，抑或是同时代大多数人的渴望，几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。
他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命，慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。
或许有人说，慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由，而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由，慕德或许没有哲学家的口才，把她的生活理念做成套娃，但在我看来，她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态，或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示，但放置当时的大环境，不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时，慕德选择了以身作则的“对抗”，让自己活得充实快乐，影响身边的人获得活下去的勇气，不能否认，是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫，而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表，他们是国家的希望。
给予慕德如此高评价，虽是我的一厢情愿，但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力，给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索，那种弯弯绕绕疾驰的画面，也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面，突显了他独有的剪辑技术，这时是70年代初，现在看来都是令人刮目相待的。
而回到故事的风格上，有人定义为喜剧，或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺，这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然，一切秩序与常规都使人碍眼时，反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车，是反秩序的，哈洛用灵车做代步的车子，是反常规的，但我们把这样的场景放置脑海中，却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人，其实也是黑色幽默的素材，哈洛的叔叔，那位在战场上失去左手臂的好战的将军；夸夸其谈照本宣科的心理医生；为逝者超度的，却心怀歧视的道貌岸然的牧师；他们在慕德与哈洛的眼里，都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。
这自然不是绝对的，多少有点“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的味道。总之，归因的话，这都是一种痛斥人生价值观物化的表达，慕德影响哈洛寻求自我精神解放，不再迷茫的解药，便是放弃一切“身外之物”，认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言：“他明白了一切都可能逝去，生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固，但它却可能突然破裂。”如是，这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话，是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的，在当时，这位天才剧作家同样是反对越战，鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了，而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境，有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子，他人是一面镜子，这些都不是空话。
又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧，感性地说，很为慕德与哈洛难过，多么希望慕德晚出生半个世纪，抑或哈洛早出生半个世纪，他们是名副其实的灵魂伴侣，令人艳羡。两个人相爱，年龄的确不是问题，可是无法相守到老，却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘，可是很多的情侣结合到一起，却也有最终劳燕分飞的，那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之，你若拥有了一份难得的爱情，你们灵魂相知相惜，那么真心恭喜你，这样的爱情世间最美！